Musicolalie

Corps et espace. L'interprète et la scène, le corps de l'interprète ; différents types de productions sonores, multiplicité des techniques, projection acoustique

Dans cette nouvelle conférence, Pierre Laurent Aimard aborde avec finesse et intelligence des questions rarement traitées, et pourtant essentielles. Un précédent billet soulignait le léger manque d'exemples musicaux dans la première conférence donnée au Collège de France ; ce manque est largement comblé aujourd'hui !

Dans une réflexion étayée sur le corps, sur l'énergie, le mouvement, le rapport entre le son et la disponibilité physique de l'interprète, et exemples à l'appui, PLA nous démontre ce qui change dans l'acoustique si on bloque les épaules, le dos, le poignet, etc. Et illustre aussi comment passer d'une "sonorité de pointe sèche" ravélienne, à "l'absence d'acuité dans l'émission" d'un cor brahmsien...

Il pose ensuite un jeu de correspondances riche d'enseignements entre l'instrument (piano) et le corps-instrument de l'interprète : comment éliminer les blocages, les résistances, bref, il pose les jalons d'une esthétique de l'ergonomie.

La réflexion chemine ensuite sur des questions d'acoustique (Existe-t-il un instrument idéal ? Une salle idéale ? Comment épouser une salle acoustiquement ? Comment faire qu'une salle respire, que le public se sente concerné par la musique ?). Bref, une vraie charte des "Droits et devoirs acoustiques de l'interprète"... Enfin, la conférence se termine en évoquant le son propre à certaines oeuvres ou certains compositeurs (Bach, Mozart, Chopin, Liszt, Kurtag, etc.), puis en construisant des "jeux de doubles", en quelque sorte des filiations acoustiques (Brahms-Stockhausen, Beethoven-Schoenberg, Haydn-Carter).

Plus courte et ramassée que la précédente conférence (environ 1h15), très "concrète" musicalement, cette nouvelle intervention devrait donner matière à réflexion aux pianistes, et aux interprètes en général.

Si l'on se penche sur le cours tumultueux de l'histoire musicale, et plus précisément si l'on regarde à travers le prisme de la partition et de ses évolutions, on y voit la figure de l'interprète se scinder progressivement. On y assiste à l'avènement de différents corps sociaux, de différentes fonctions dans les métiers de la musique.

Tout d'abord, il y avait Celui qui "Musique" (chante, joue, improvise, transmet, divertit). Puis, Celui qui Joue, et Celui qui Compose. Puis il y eut Celui qui Copie. Puis vint Celui qui Grave. Puis enfin Celui qui Publie.

Pour résumer, la diffusion de la musique imprimée accentua la ligne de fracture entre l'écriture, la lecture et les moyens de reproduction/diffusion. Et avec la multiplication et la dispersion des sources, autographes, premières éditions etc., l'interprète musical se voyait contraint (par manque de temps, de formation, de moyens financiers, ou d'envie) de suivre une édition de référence, et de déléguer donc une part importante de son travail - avec néanmoins la mention "Urtext" gravée sur sa conscience tranquille...

La numérisation galopante des fonds documentaires engendre des problématiques nombreuses et complexes, mais elle constitue, considérée sous ses aspects positifs, une véritable révolution. Dorénavant, il est possible de consulter des manuscrits, des premières éditions, etc. et ce sans faire physiquement le tour d'Europe des bibliothèques...

C'est un tout autre voyage, un voyage dans les linéaments d'une pensée musicale, un périple à dos de plume, qui saisit les hésitations, biffements, et autres fulgurances... À voir donc, le site patachon particulièrement riche et varié, qui propose un grand nombre d'extraits de manuscrits (Bach, Bartok, Beethoven, Berlioz, Brahms, Bruckner, Chopin, Debussy, Haydn, Mozart, Ravel, Schubert, Schumann, Vivaldi...)

Également, les archives Beethoven de la bibliothèque de Bonn ; avec des oeuvres originales, mais aussi des oeuvres copiées par Beethoven (par exemple, des extraits de Don Giovanni de Mozart)

Enfin, la British Library offre aux manuscrits un écrin multimédia de toute beauté (zoom, exemples musicaux, informations, transcriptions) et permet de tourner (virtuellement) les pages d'oeuvres de Mozart, ainsi que de Leonardo de Vinci, Jane Austen ...