Musicolalie

Via le site de Qobuz, le podcast des écoutes comparées de Classica ; Bertrand Dermoncourt et ses invités, 10 interprétations d’une œuvre fameuse, et un débat passionné.

Comparer des interprétations en aveugle nous en dit souvent plus sur ceux qui écoutent que sur ceux qui jouent, mais l'expérience reste intéressante, ne serait-ce que pour poser des repères d'écoute, de goût, de subjectivité, de style, de jugement critique.
Jugement critique qui peut (hélas ?) se transposer facilement à la question du jugement des examens en musiques (concours, examens, jurys). Ou le principe d'Heisenberg appliqué à l'art : comment le fait de devoir juger influe sur notre capacité à juger, sur notre perception, et donc sur ce que l'on écoute.
Tout est facteur d'influence :

• la constitution du "panel" d'écoute (jury alpha, chef de meute, orientation historique, esthétique, etc.)
• l'ordre des avis (ou comment chacun se place en fonction de ce qui a été dit ; pour, contre, mais en fonction)
• l'ordre d'écoute (orientation de l'écoute, versions de référence, renforcement des attentes, préoccupations biaisées)
• la façon de percevoir et de formuler ("son qui cogne" contre "approche virile et pigmentée")
• la nécessité d'être radiogénique (dire quelque chose, ne pas dire l'évident)

Très enrichissant, donc, pour affiner sa culture, son connaissance, et son sens de la psychologie des foules.
A suivre prochainement, un billet sur la comparaison "scientifique" (ou en tout cas objective) d'interprétations, grâce notamment aux progrès de l'informatique.

Un petit trésor mis à la portée de tous... Il fut un temps où Bartok parcourait les campagnes, avec un petit carnet, et un enregistreur sommaire. Il collectait des chants, des instants fugaces, il récoltait des mémoires, et les laissait fleurir dans ses oeuvres. Le Bartok-system online Databse permet d'accéder à ces carnets, d'apprécier le système de notation de Bartok, et de les comparer avec des éditions modernes. L'interface n'est pas très intuitive, mais muni d'un titre de chant hongrois ou d'un peu de patience, et on est vite récompensé.

La crise frappe partout, et souvent le monde des arts... Le gouvernement hollandais, par exemple, veut couper des crédits alloués aux orchestres symphoniques (de la radio, je pense, mais l'article de la BBC ne le précise pas). La réponse : une "mambofestation" à la gare centrale de La Haye.

Mais regardons à nouveau ceux qui ont trouvé grâce aux yeux de l’ange. Ils se révèlent singuliers, peu communicatifs, solitaires et malgré ces points communs se ressemblent moins entre eux que ceux qui ont été expulsés. Qu’est-ce qui les a conduits au Temple? La réponse n’est pas facile à fournir et ne peut assurément pas s’appliquer uniformément à tous. Mais d’abord en premier lieu, avec Schopenhauer, je m’imagine qu’une des motivations les plus puissantes qui incitent à une oeuvre artistique ou scientifique, consiste en une volonté d’évasion du quotidien dans sa rigueur cruelle et sa monotonie désespérante, en un besoin d’échapper aux chaînes des désirs propres éternellement instables. Cela pousse les êtres sensibles à se dégager de leur existence personnelle pour chercher l’univers de la contemplation et de la compréhension objectives. Cette motivation ressemble à la nostalgie qui attire le citadin loin de son environnement bruyant et compliqué vers les paisibles paysages de la haute montagne, où le regard vagabonde à travers une atmosphère calme et pure, et se perd dans les perspectives reposantes semblant avoir été créées pour l’éternité. Albert Einstein

Les grands professeurs ne devraient pas mourir. Ils façonnent des générations, ils révèlent les gens à eux-mêmes, ils font jaillir l'ombre et la lumière en chacun de nous, ils inspirent, bouleversent, blessent, consolent, subjuguent. Ils se propagent, comme un lent éblouissement, comme un éclair horizontal.

Les grands musiciens ne devraient pas mourir. Ils changent l'équilibre de l'Art, ils sonnent l'inouï, ils nous font découvrir ce que nous pensions connaître par coeur, ils portent en eux ce mélange à la fois rare et déconcertant de grâce et de violence qu'est la véritable passion musicale.

Jean Koerner n'aurait pas dû mourir, car il était immense comme musicien et comme professeur.
Je pense sincèrement à ses proches, et à leur chagrin.
Je pense à tous ceux qui l'ont croisé, à la fulgurance de son enseignement, à cette vitalité qu'il nous a transmise, et dont nous sommes à présent les garants.
Je pense à la musique, qui le 22 octobre dernier a fermé les yeux un instant, et s'est tue quelques secondes.

Deux sites à visiter pour se plonger dans des manuscrits de maîtres, Schubert-online, qui contient 528 oeuvres du viennois, et la Bibliothèque de Bergen, qui est certes en Danois, mais qui est aussi la ville de naissance et de mort de Grieg...